SPELA HUDNIK
Spela Hudnik est la fondatrice et la directrice de la Biennale Internationale d’Architecture a Ljubljana et co-fondatrice avec Peter Vezjak du studio MONOCHROME ARCHITECTS . Ils exposent dans le monde entier, notamment à la Biennale d’Architecture de Venise. Elle participe activement sur la scène internationale en tant que conférencière, chercheuse, artiste et conservatrice. Elle organise de nombreuses expositions, événements d’architecture, discussions et conduit de nombreux workshops en Europe et à travers le monde. Elle développe une approche multidisciplinaire à travers l’utilisation de différent média pour refléter les transformations sociales, environnementales et culturelles. Elle a été professeur invité à l’Ecole Special d’Architecture, ULHT Lisbon et aujourd’hui a la faculté d’Architecture de l’Université de Ljubljana.
LUKAS FEIREISS
Après des études supérieures de philosophie Lukas Feireiss dirige le studio éponyme basé à Berlin. Sa pratique interdisciplinaire met l’accent sur la discussion et la médiation de l’architecture, l’art et la culture visuelle dans les villes. Lukas Feireiss est l’auteur et l’éditeur de nombreux ouvrages ainsi que commissaire de nombreuses expositions. Il a donné des conférences et a enseigné dans diverses universités à travers le monde, y compris le MIT, l’ETH a Zurich, l’Université des Arts de Berlin, Université des arts appliqués de Vienne, Université des Arts de Linz et Il est actuellement professeur à l’DesignLab à Rietveld Academy Amsterdam.
Christian Ruby
Christian Ruby est philosophe, formateur de médiateurs culturels. Il est membre de l’ADHC (association pour le développement de l’Histoire culturelle), de l’ATEP (association tunisienne d’esthétique et de poétique), du collectif Entre-Deux (Nantes, dont la vocation est l’art public) ainsi que de l’Observatoire de la liberté de création. Chercheur indépendant, ses travaux les plus récents portent sur l’élaboration d’une Histoire culturelle européenne du spectateur (3 volumes parus), ainsi que sur une théorie politique du spectateur (en cours de parution). Il s’est spécialisé par ailleurs dans l’art public et l’art urbain, dont il commente les œuvres du point de vue esthétique (du point de vue de la relation du passant-spectateur à l’œuvre)
CARL FREDRIK SVENDSTEDT
Carl Fredrik Svenstedt est né en 1967 à Stockholm. Après une enfance passée à Montréal, il est diplômé de l’Université de Harvard et de l’École d’Architecture de Yale. Il fonde sa propre agence à Paris en 2000. Carl Fredrik Svenstedt Architects poursuit une recherche expérimentale sur le processus, les techniques de construction et les typologies d’habitat. Leur design est entièrement basé sur les matérieaux, car si l’architecture c’est « penser », c’est aussi « construire ». Svenstedt a ensigné à l’ École Spéciale d’Architecture, et aux écoles d’architecture de Münster, Versailles, Rouen et La Villette, ainsi qu’au Conservatoire Libre de Cinéma Français. Il a été récompensé par le International Stone Architecture Award, le Architectural Review’s Emerging Architecture Award, le WAN House of the Year Award, et le Prix Lauriers de la construction bois en France.
AARON SPRECHER
Aaron Sprecher est Professeur assistant à l’Ecole d’Architecture de l’Université McGill depuis 2008. En parallèle, il est co-fondateur et partenaire de Open Source Architecture, un groupe de recherches collaboratives qui rassemble des chercheurs internationaux dans les domaines du design, ingénierie, média, histoire et théorie. Ses recherches se concentrent sur la synergie entre les technologies de l’information, le langage informatique et la fabrication digitale, en examinant de quelle façon la technologie enrichie et génère des approches innovantes dans le design. En plus de ses publications et expositions, Sprecher est invité pour des conférences dans de nombreuse institutions comme la Massachusetts Institute of Technology (MIT), l’Université de Harvard, Rhode Island School of Design (RISD), et la Rice University.
CARIN SMUTS
Carin Smuts is a South African architect. Born in Pretoria in 1960, she gained her diploma from the UCT in 1984 and founded her CS Studio Architects in 1989. The firm deals with projects of all type : large structures like the Laingsburg Multi Purpose Center or extensions to Cape Town University but also rural community hostels, community centres or the Caledon-Helderstroom prison. Recognized as a specialist in « low cost housing », the practice has a record of producing innovative, cost effective design solutions. The firm has moved beyond conventional architectural practice to an approach which involves all stakeholders in the creative processes of planning, design and construction.
FRANÇOISE QUARDON
Françoise Quardon est née en 1961 à Nantes. Après le baccalauréat, elle désire se lancer dans l’écriture, mais sachant qu’elle ne pourra jamais rivaliser avec William Faulkner, son héros, elle se tourne vers les études d’art. Elle participe à la première biennial de Lyon, pui à L’ Amour de l’ Art, Féminin-Masculin, et Elles au Centre Pompidou, Présumés Innocents au CAPC…
L’ornement et l’ornementale étant une part essentielle de son travail, elle réalise la décoration d’un service de table Les Délices des harpies pour la Manufacture de Sèvres.. Elle résume sa démarche artistique par la citation de Troy Von Balthazar « Je veux que tout soit parfaitement aligné dans mavie, je veux que tout soit magnifié. »
RICARDO DE OSTOS
Ricardo de Ostos a fondé et dirige l’agence NaJa & deOstos à Londres. L’agence explore la possibilité d’une écologie construite à partir de la technologie et d’une nature modifiée culturellement. Il enseigne parallèlement à l’Architectural Association (Londres) et la Bartlett School of Architecture (Londres). Il est le co-auteur des livres The Hanging Cemetery of Baghdad (Springer Wien New York) and Ambiguous Spaces (Pamphlet Architecture 29, Princeton Architectural Press).
LFA (LOOKING FOR ARCHITECTURE)
LFA, créé en 2011 par Antoine Trollat & Laurent Graber, est un atelier d’architecture basé à Lyon.
Véritables touches à tout, nous proposons des installations, des structures mobiles, des architectures « standard » ou « non standard ». Notre pratique de l’éphémère nous a permis de construire un vocabulaire que nous appliquons de la plus petite échelle à la plus grande et, qui alimente notre travail d’architecte autour du bâti et de l’enveloppe. Cette démarche atypique que nous avons amorcé un peu par hasard, un peu par intuition, constitue la voie sur laquelle se poursuit notre évolution.
ANUPAMA KUNDOO
Anupama Kundoo débute sa pratique de l’architecture en 1990, et reçoit rapidement prix et reconnaissance internationale grâce à son attachement particulier pour la recherche sur les matériaux et une architecture expérimentale à l’impact environnemental faible et respectueuse de l’environnement socio-économique. Kundoo a construit majoritairement en Inde mais a également travaillé, recherché et enseigné dans différents milieux et contextes culturels dans le monde : TU Berlin, AA School of Architecture de Londres, Parsons New School of Design de New York, University of Queensland Brisbane, IUAV à Venise et l’ ETSAB à Barcelone. Elle est actuellement professeur à la UCJC de Madrid où elle possède une chair « ‘Affordable Habitat”.
LINA GHOTMEH
Lina Ghotmeh est architecte et partenaire fondatrice de DGT Architectes, une agence basée à Paris et au Japon. Au sein de cette agence, Lina pratique l’architecture au sens le plus large du terme ; parmi ses réalisations récentes : Le Musée National d’Estonie / Logements et galeries d’art à Bierut / La rétrospective Hokusai au Grand Palais à Paris. Elle a reçu de nombreuses récompenses dont le NAJAP 2007-08, « 10 for 2010 Visionary Architects for a new decade » par le European Architects Review et a été nominé pour le Iakhov Chernikhov prize. Lina a donné des conférences partout dans le monde, dirigé plusieurs studios d’architecture à l’Ecole Spéciale d’Architecture de Paris, et a été invité comme jury à la Rhode Island School of Design, à la Fondation Arquitectura y Sociedad en Espagne, à la Royal Academy of Arts de Londres et à la Columbia University de New-York.
LUCA GALOFARO
Luca Galofaro est architecte et enseignant. Il obtient son Master en Science Spatiale à la International Space University, UHA et présente régulièrement ses recherches sur l’espace architectural lors de conférences internationales. Il est Professeur associé à l’université de Caminero ainsi que professeur invité à la Bartlett School of Architecture de Londres et à L’École Spéciale d’Architecture à Paris. Ses recherches sur l’architecture ne sont pas seulement le fruit de projets architecturaux mais aussi de différents outils de recherche : 2 blogs www.the-booklist.com et www.the-imagelist.com ; un nouveau lieu : la galerie Campo à Rome (www.campo.space), et un magazine indépendant Divisare qui sortira en Janvier 2016.
ODILE DECQ
Directrice. Odile Decq est une architecte et urbaniste française reconnue internationalement. Récompensée par le Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise en 1996, elle a conçu plusieurs édifices qui ont marqué l’architecture contemporaine comme le MACRO, Musée d’art contemporain de Rome ou le centre administratif de la Banque populaire de l’Ouest. Également très engagée comme enseignante depuis plus de 20 ans, elle crée le Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture en 2014 à Lyon.
SIR PETER COOK
Sir Peter Cook, foundateur d’ARCHIGRAM, a dirigé l’Institute for Contemporary Art (Londres), l’école d’architecture Bartlett au sein de l’University College de Londres. Il a fondé et dirige l’agence CRAB (Londres) et occupe une place incontournable sur la scène architectural internationale depuis plus d’un demi-siècle. Parmi ses réalisations les plus remarquées figurent la Kunsthaus de Graz (Autriche), la faculté de Droit de l’univeristé viennoise d’Economie et l’école d’architecture Soheil Abedian de la Bond University (Australie).
DAVY BRUN
Danseur et chorégraphe émergent, Davy Brun crée Ando Danse Compagnie en 2011. Ses onze années passées au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon puis au Ballet du Grand Théâtre de Genève, lui ont permis de travailler avec un grand nombre de chorégraphes contemporains majeurs. Ces multiples gestuelles associées à sa formation de danseur classique l’ont orienté vers un désir profond de vivre ses propres expériences chorégraphiques. « Sa recherche chorégraphique vise à construire une danse écrite, vectrice d’émotions et qui emprunte à ses multiples rencontres. Davy ne s’inscrit pas dans la génération de la post-nouvelle danse ou de la non danse. « La mémoire du corps permet l’écriture de ma danse dans l’improvisation ».
ANDREA BLUM
Andrea Blum est une artiste New Yorkaise dont le design d’espaces publiques en Europe et aux Etats-Unis s’étend à des champs et des échelles aussi variés que l’espace urbain, les parcs, la scénographie d’exposition, bibliothèques, espace domestique et mobilier. Elle expose dans les musées, galeries et centres d’art du monde entier, dont, entre autres : la Biennale de Venise, la Maison Rouge à Paris, La Conservera en Espagne ; Stroom en Hollande ; le Henry Moore Institute en Angleterre et le Storefront for Art & Architecture à New York. Elle fut lauréate de bourse au Guggenheim et à la Fondation Graham, d’un « National Endowment for the Arts Grants », et nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture Française.
PETER BAALMAN
Peter Baalman est un architecte DPLG, et chargé de cours d’histoire de l’architecture moderne et contemporaine. D’origine Néerlandaise, il arrive à Paris à la fin des années 70. Il obtient son diplôme d’architecte DPLG en 1990 à l’Ecole d’Architecture de Versailles, après avoir étudié la linguistique et passé une maitrise d’histoire de l’art à la Sorbonne Paris IV. Il entre au Studio Odile Decq en 1996 et devient le chef d’agence en 2003, position qu’il occupe toujours aujourd’hui. En parallèle, Peter Baalman est régulièrement invité comme jury à l’ESA, Paris Malaquais ou la Villette. Il a également donné des conférences à Tanger, Stockholm et Barcelone.
REZA AZARD
Reza Azard, architecte dplg a été diplômé de l’ENSAPLV en 2001. Il collabore avec les ateliers Jean Nouvel entre 2001 et 2006.Parallèlement, il fonde l’association Projectiles en 2001 avec Eric Stephany artiste et architecte, et Michaël Batalla poète. Ensemble ils questionnent certains rapports entre l’art et l’architecture. En 2005, il fonde la société Projectiles cette fois-ci avec Daniel Meszaros architecte et Hervé Bouttet architecte d’intérieur. L’agence exerce l’architecture avec un esprit pluridisciplinaire à travers de multiples échelles spatiales.
CHANDLER AHRENS
Chandler Ahrens est professeur assistant à l’Université de Washington à St. Louis et co-fondateur d’OSA (Open Source Architecture), une collaboration internationale et interdisciplinaire qui développe la recherche et les commandes. Son travail se focalise sur les croisements entre la recherche de matériaux, les phénomènes environnementaux et le design informatisé. Son enseignement se porte sur la fabrication digitale et la production de prototype grandeur nature. Son travail au sein d’OSA fait partie des collections du Fond Régional d’Architecture d’Orléans, en France. Il a été co-curator de l’exposition Gen(h)ome Project et Evolutive Means, ACADIA2010.
